20 de enero de 2009

El mesías


Realmente estoy anonadado con los efectos producidos por los medios de comunicación en el sentir de la gente y también por el mismo efecto logrado por la melanina en piel de Barack Obama.

Acabo de hacer una prueba arriesgada, con un poco de temor: armé un combate a un round entre el nuevo presidente del mundo y nada más y nada menos que Jesus, Nuestro Señor. El escenario elegido fue el Todopoderoso Google, y la búsqueda de ambos nombres arrojó el siguiente resultado:

El Hijo de Dios: 265.000.000 de resultados (convengamos que su nombre es igual en inglés y en español)
El Presidente de Todos: 279.000.000

Mierda!!! ¿Hace 18 meses no teníamos la menor idea de quién era, y en un abrir y cerrar de ojos el tipo es más groso que Dios?

Más allá de la nota de color del resultado de google, noto un reverdecer en la esperanza en la gente, que cree que Obama va a cambiar el mundo y lo va a cambiar para bien porque es el primer Presidente negro (mestizo o mulato, para decirlo apropiadamente) en un país de blancos, y Demócrata, en un sistema bipartidista en el que el papel de "malo" en nuestras cabezas se lo llevan "los otros".

No me gusta pararme en la vereda de enfrente por deporte ni ser pesimista por default, pero me resisto visceralmente a tragarme uno u otro verso.

Que sea –supuestamente- progresista y lo hayan ayudado a constuir poder para llegar hasta ahí me hace sospechar que todo lo que tiene de tal va a ser borrado de un plumazo para mantenerse en el poder y con vida mientras dure su mandato. Al fin y al cabo, ¿cuántos presidentes de Estados Unidos con ánimo de cambiar las cosas fueron asesinados mientras gobernaban? Por lo menos, cuatro. ¿No es poderosamente llamativo que se trace un paralelismo repetido entre Obama y Lincoln? Sería muy obvio que lo hicieran y después le depare el mismo destino pero no sería sorprendente, dada la torpeza con que los servicios perpetran allí sus autoatentados y magincidios. Y con respecto al hecho de que sea demócrata: ¿es necesario recordar cómo nos fue a los que estamos en el patio trasero con los gobiernos de Carter (1977-1981) y Clinton (1992-2000)?

Que sea negro o mulato significa mucho, pero ¿alguien cree realmente que por ese motivo va a defender los derechos de los marginados y va a construir un país (mundo) más igualitario en todos sus aspectos? ¿Cuántos negros habrá en su gabinete? Si se decidiera a hacerlo, si se animara a decir “Basta” y mandara a aprobar todas las leyes que faltan y creara todos los organismos necesarios para construir esa república de iguales, ¿no correría el riesgo de ser acusado por los sectores más reaccionarios de una sociedad altamente reaccionaria y de esa manera peligrarían su mandato-poder-vida y su proyecto?

Que sea culto es el único argumento que deja entrar un pequeño haz de luz en mi incredulidad y pesimismo. Pero no porque ser culto signifique tener buenas intenciones, pensar de esa forma sería caer en la misma que vengo castigando en párrafos anteriores. Dejo entrar ese haz de luz porque después de ver gobiernos de brutos, bárbaros, iletrados y bestiales como el de Bush-paradigma del burro con poder-, el de Reagan, las dictaduras latinoamericanas –en especial la de Argentina- el de Menem, y unos cuántos etcéteras más, me permito un espacio de expectativa positiva. Si todos aquéllos fueron gobiernos ideados e ideales para un mundo peor, este podría llegar a estar del otro lado. Quizás.

Quizás esa esperanza de toda la gente, incluyendo muchos que se han ganado el mayor de mis respetos por su sapiencia, erudición, información y trabajo, sea solamente una cuestión de fe, fe en que a partir de ahora se empiece a apuntar hacia un mundo menos peor. Una cuestión de fe como la religión, como creer que Jesucristo es el hijo de Dios.

27 de noviembre de 2008

Top five de películas tiernas

Así es este blog. Un año y pico sin posts y de repente, aparece otro. Por algo es anarco, no?

Se me ocurrió hacer top fives, me encantan los top fives y sobre todo, si se trata de cine. Y para arrancar, sale uno de películas tiernas.
Hablando con mi compañera, que de esto sabe mucho –al menos, mucho más que yo- me tiró una idea que me pareció un dardo en el medio del blanco, y es que para que una película pueda ser considerada tierna, uno debe encariñarse tanto con el protagonista que debe querer que le vaya bien, pase lo que pase y cueste lo que cueste. Condición necesaria, no suficiente. Desde ahí, rearmé el ranking que había preparado incialmente, con un pequeño cambio.
Me quedaron afuera innumerables películas que chorrean ternura, dulzura, amor y cuchi cuchis, pero me parece que las que quedaron, ocupan su lugar de manera justa. Me refiero a películas como Billy Elliot, Una historia sencilla (David Lynch haciendo algo tierno!), Quisiera ser grande, Bernardo y Bianca, y cientos de etcéteras más. El que sigue es mi top five y los que quieran agregar, comentar, discernir o mandarme a laburar, serán bienvenidos.


Este es mi top five de películas tiernas:

Puesto Nº 5: El perfecto Asesino (Léon) 1994



Un filme lleno de sangre y de escenas ultraviolentas, hermosamente contrastadas (y aplastadas) por la frescura, la ternura y la gracia de ella y sobre todo, por el amor que brota entre ambos. Un amor que coquetea con lo prohibido y a la vez respeta a rajatabla los límites de lo platónico. Hay varios momentos tiernos a lo largo de la película y todos vienen de la mano de Natalie Portman, pero el que más me gusta es el del juego de adivinar el personaje.
El filme también significó el salto a la fama y consagración de dos actores descomunales, que dejaron la impronta de un amor como no hay otro igual.







Puesto Nº 4: Mi nombre es Sam (I am Sam) 2001




Traté de evitar películas que contengan golpes bajos pero me pareció justo hacer una excepción con Mi nombre es Sam, porque los golpes no son tan bajos y porque, me parece, Hollywood nunca nos había dado ni nos volvió a dar tanta ternura junta. Dakota Fanning (¿es extraterrestre?) en su rol de la mejor hija del mundo no para de tirar zapallazos de dulzura durante toda la película, conciente de su condición de “persona mayor” de la familia debido al estancamiento en el desarrollo cognitivo de su papá, compensado con creces por su infinita capacidad de amar. Adorable pero lacrimógena…pero más adorable.



Puesto Nº 3: Valentín 2002


Tener a Rodrigo Noya de muy pequeño (de más pequeño) en el reparto de una película otorga un hándicap indescontable para un ránking como este. Agresti fue por más y se trajo a Carmen Maura, que encarna a una abuela tan gallega como se pueda ser, desplantada por un hijo cruel (aunque más cruel como padre y mucho más como esposo) interpretado por el mismo director. La fórmula Valentín * (1+ abuela) otorga a la película un lugar merecidísimo en este top five, porque tanto el niño per se como su relación con la abuela, llenan la pantalla de momentos adorables. Highlight: la vieja narra la historia de amor entre su marido y ella a Valentín con mucha nostalgia y pasión, y al terminar el relato, el pequeño le da un abrazo que lo es TODO. Decreto que ese es el momento más tierno de la historia del cine nacional.


Puesto Nº 2: El Milagro de P. Tinto 1998



Detrás de esa máscara de humor desopilante, absurdo y surrealista, se esconde una montaña de amor y una inocencia que conmueve hasta al más amargo de los empleados municipales. Esta comedia española de fines del siglo pasado tiene su climax de ternura en las escenas finales, cuando se producen, en este orden, despedida-reencuentro-encuentro de padres e hijos que desde hacía décadas se debían momentos de felicidad. Una de esas escenas, la despedida entre P. Tinto y Joselito al son de “Mirando al mar”, me deshace.

Bajo el palio de la luz crepuscular
cuando el cielo va perdiendo su color
quedo a solas con las olas espumosas
que me mandan su rumor
Ni un lejano barquichuelo que mirar
Ni una blanca gaviota sobre el mar
yo tan sólo recordando la aventura que se fue
la aventura que en sus brazos amorosos disfruté
bajo el palio sonrosado de la luz crepuscular
Mirando al mar soñé que estabas junto a mí
Mirando al mar yo no sé que sentí
que acordándome de ti, lloré
La dicha que perdí
yo sé que ha de tornar
y sé que ha de volver a mí
cuando yo esté mirando al mar


http://www.imeem.com/people/sXqXUY/music/0r7f3OTt/jorge_seplveda_mirando_al_mar/



Si bien la película está repleta de momentos tiernos, yo creo que el epicentro de la dulzura es Luis Ciges, protagonista del filme, quién rozaba las ocho décadas cuando rodaron. Premio merecido para un actor de enrome talla que formó parte de más de cien películas y nunca había sido actor principal, hasta que los Fesser hicieron justicia.



Puesto Nº 1: Amelie (Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain) 2001



Qué puedo decir….nunca en mi vida una película me pegó tanto y tan bien. El antídoto ideal para la depresión, la soledad, la angustia, el mal humor y el desamor. Además de ser una hermosa obra de arte (todo está bien hecho) la historia –desde la ternura- obliga tener un punto de vista diferente al que estamos acostumbrados, a tratar de disfrutar de cada cosa que nos pasa, a darle importancia a lo importante...al menos por un rato y aunque quede bañado en cursilería.
Audrey Tautou, adorable, encarna a la adulta Amelie que ya en su infancia me derrite con su forma de ser. Una joya del cine francés (¿vieron que pueden hacer filmes divertidos?) de la mano de un genial J.P. Jeunet, que ya me había maravillado con la oscura Delicatessen.

2 de agosto de 2007

La Maravillosa Tierra de OZ...


Esta vez la tierra de Oz me atrapo... me tire de cabeza en un recurrente de Dorothy y su perrito Toto... Pero es inspirado en una chica real, que sale a pasear su perro por la no tan maravillosa tierra de Villa Crespo, y en un año la vi 3 veces... esta ultima vez pasamos uno al lado del otro... y la mire dentro de los ojos, como espiandola sin permiso... y con eso me alcanzo. En casa, me tomo el dia en el laburo, y me quedo dibujando... Alice in Chains unplugged sono varias veces de banda de sonido. Y aca tenemos mi version de Dorothy & Toto takes Villa Crespo. En la tela de araña quedo atrapado un corazon de los que suelta el perro por amor a ella, y la araña no sabe si ir a por el o a por la mosca...

Diganle a Dorothy que yo, corazon ya tengo, pero que se lo regalo si quiere.

Juan Angel

31 de julio de 2007

Review: Teatro para ciegos - By Sonten

La obra: La isla desierta de Roberto Arlt
Lugar : Sarmiento 3131(Konex)

Una propuesta sumamente interesante, que invita a viajar en el tiempo y el espacio de sensaciones, donde la imaginación es la reina.

Tira la TV y recupera tu imaginación. Gracias Yani por la picture.





El grupo Ojcuro. es un grupo de actores en su mayor parte ciegos que llevan adelante esta obra.

Invitan a vivir no solo un mundo de sensaciones (Sandro dixit) sino que ademas nos dan la posibilidad de ser ciego en carne propia, al menos un rato.

Yo fui con la idea que era a ojos vendados pero no....

La obra es a ojo des-vendados, y en un cuarto 100% oscuro. Se entra haciendo fila y guiados por un no vidente.
Anécdota inocente : Le pregunte al que conducía si tenia visión nocturna y Marcelo irónicamente me respondió que no, que igual que nosotros él tampoco veía nada, mismo que ni de día veía demasiado.

Uno se sienta en su silla y se traslada inmediatamente a estar dentro del mundo de la obra, uno es parte de la obra, la obra gira alrededor de uno. (obra obra obra obra, cuantas veces mas voy a escribir obra?)
La primer escena (y es la única que cuento!!) transcurre en una oficina. Uno se siente en el medio de la acción, con los sonidos, diálogos y olores girando en todos los sentidos del espacio.

Es ser no solo ciego, sino que además es como ser un fantasma, como estar en el medio de una oficina, escuchando, oliendo, pero sin que nadie se de cuenta de nuestra presciencia y todo girando girando.

En cuanto a la trama, no leí el libro, pero me gustaría leerlo. Es sobre un grupo de personas que trabajan en una oficina donde los mismos empleados se plantean que no pueden trabajar eficientemente porque, ya no es como el sótano oscuro que estaban antes, la nueva ubicación tiene sobreexposicion de sentidos (acidamente, tirando abajo todas las teorías post fordistas) . A través de estas distracciones y las anécdotas de uno de los personas, nos trasladamos a vivir mágicas aventuras en lugares más remotos del mundo.

Supero ampliamente mis expectativas. Me encanto la experiencia, en este mundo tan visual, poder apreciar al 100% los sonidos y los olores. Los olores generados en algunas partes son verdaderamente increíbles, muy bien logrados.

Sin dudas la obra permite que tomemos un poco más de conciencia de que consiste el aprendizaje de vivir ciego, y por si se nos olvido, agradecer a la vida los aprendizajes, la visión y la ceguera, que cada una brinda experiencias distintas. GRACIAS.

Para futuros trabajos, ojala el grupo pueda enfocarse más aun en las sensaciones táctiles, que no solo se limitan al tacto-tocar, sino tal vez la tormenta, la nieve, el sonda, el calor, el frió, claro obvio manteniendo esa magia no vidente.

Creo que me quedo corto en intentar describir lo bien que la pase y cuanto me gusto, así requete recomiendo verla.

Las entradas se sacan en el Konex o en ticketek.

Los comentarios son bienvenidos.

Sonten.

22 de julio de 2007

Peli Review: Transformers (O como Ser Niño de Nuevo)

A ver antes de empezar a Escribir esto unas pocas palabras para alertar al atento Lector…
No espere en esta critica, ni una critica objetiva, ya q no la hay..
No espere una Crítica o una Recomendación Sobre una Gran película porque este no es el caso.
Mucho menos una review, sobre una película que lo va a dejar pensando.
Además sincerarme y que como casi siempre que escribo algo para este blog..
Avisar que me es imposible sacarme de encima todos los sentimientos y escribir fríamente..
Dicho Esto Arrancamos..
Fui a ver Transformers
Para mi fue como retroceder 20 Años..
Y Verme sentado tomando Nesquick con habanitos de chocolate..
Sentado esperando para ver Transformers y después seguir Jugando al Fútbol..(No recuerdo otra actividad mas q ver un poco Tv, q me hiciera dejar la redonda por un rato)
La Película..
En Fin de la película, es como que con lo dicho antes no queda mayor análisis..
Es decir no esperen ver, ni una gran Trama, ni diálogos sorprendentes.
Mucho menos Sorprendentes actuaciones.
Como bien dijo mi amigo Joselo, tiene todo lo que un Joven quiere de una Película.
Efectos Especiales (Increíbles)
Autos Pulentas (Persecuciones en los mismo)
Peleas Entre Robots de 5 Metros
Y Minas Fuertones
Que mas se le puede pedir a una película de este estilo?
Creo q nada…. (Bueno si Que en este tipo de películas vendan snacks y Cerveza en el Cine)
Aca es cuando no me molestaría q la gente coma en el Cine..
Lo unico malo que puedo decir de la película es que me hubiera gustado ver algún que otro personaje, como ver a los constrocticons o a Omega Supreme, pero en fin esto ya son nerdeadas mías..
Podría dar detalles de la Trama, detenerme en la Duración de la Película y hacer algún que otro análisis, pero para mi hoy carece de Sentido.
Lo único q voy a recomendar es que el que tenga ganas realmente de ver este peli, lo haga en el cine (y si puede ser uno con Sonido Demoledor, Mejor Aun)
Dudando que cualquier Mujer, por mas cariño q nos tenga,disfrute con nosotros de todo lo antes nombrado..
Sin Contar la opinion, seguramente destructiva, que puedan llegar a tener de la Peli..
Pensando en algo parecido es como si a mi me pidieran q me ponga a ver Sex and the City (Con una Chica) y encima me guste.. naaa
Asi que amigos mios, llamar a algún Amigote e ir al cine a dejarse llevar por el Cine Pochoclista!
Sin mas Salu!

1 de julio de 2007

B2b: Cine - Literatura



La Naranja Mecánica – A Clockwork Orange

(S. Kubrick - A. Burguess)

En los últimos tiempos me estuvo costando mucho encontrar un libro que me atrapara, pululé entre novelas muy sosas que no llegué a terminar y libros de Pigna para llorar por nuestra historia y presente, hasta que se me ocurrió la idea de iniciar un ciclo de lectura de novelas llevadas al cine y que en dicho formato haya disfrutado. Dejo afuera así un universo de libros, seguramente buenos, que habrán sido puestos en malas manos a la hora de llevarlos al celuloide. La idea me pareció divertida, potencialmente enriquecedora, y un poco desmitificante: fueron muchas las veces que escuché “la película es buena, pero el libro es mejor”. Ante esta aseveración emerge era una batería de preguntas, ¿cómo comparar dos formas tan diferentes de transmitir una creación? ¿Son comparables una película y un libro? ¿Qué criterio usa un guionista para elegir qué partes quedan en el filme y qué partes no? ¿Qué es mejor, ver la película primero, o leer el libro?...
Elegí empezar por La naranja mecánica por varias razones: es uno de mis filmes favoritos, fui empujado también por la recomendación de Juanca que no hace mucho incursionó en su lectura, y por otra parte, encontré en esta obra el único caso en el que se escribió un libro, se hizo una película, y también se escribió una canción. Si alguien tiene otros casos similares, serán bienvenidos.
No voy a contestar sistemáticamente las preguntas planteadas ut supra, ni tampoco es mi intención hacer una prolija comparación entre una obra y la otra. Lo que voy a hacer es contar algunas sensaciones, datos, y puntos de vista que me generó el leer la novela luego de haber visto el filme unas cuatro veces a lo largo de estos diez años.

La novela fue escrita por Anthony Burgess en el año 1961 y fue llevada al cine por el genial Stanley Kubrick en 1971. El filme estuvo prohibido en Inglaterra hasta después de la muerte de su director, recién hace siete años que puede ser exhibida libremente. La historia, para los trasnochados que no la conocen, es una narración en primera persona de un joven nasdat (adolescente) del futuro (1995) en una Londres sumida en la ultraviolencia. Este joven –Alex De Large- es apresado y sometido a un tratamiento pavloviano para luego ser reinsertado en la sociedad, una sociedad que en poco tiempo logra transferir el monopolio de la ultraviolencia detentado por las pandillas, hacia un Estado que cuenta al final de la historia con una policía voraz conformada, créase o no, por los mismos que antes la ejercían desde la otra vereda.

En este caso, encontré muy útil haber visto antes la película. Fue muy fácil asociar las imágenes a la narración, lo que da la pauta de un excelente trabajo de adaptación. No tardé en encontrar diferencias de distinto nivel de importancia (ej: Billyboy y sus drugos, en el comienzo del filme, no están por violar a una mujer joven y con un importante caudal de vello púbico como muestra la película, sino a una niña de diez años). De este estilo hay varias, no tiene sentido ahondar demasiado en esta review, pero me resultó extraño que por momentos encontré supresiones o cambios que –me parecía- tendían a aliviar el voltaje de violencia de la obra, y luego ocurría lo contrario: escenas ultraviolentas en el filme eran narradas más superficialmente en el libro (por ejemplo, la escena de la violación de la esposa del escritor). Lo cierto es que más allá de las diferencias propias de la adaptación (y no) no se puede negar que la lectura de Kubrick de la historia que Burgess quiso contar fue increíblemente acertada.
Pero no sólo Kubrick puso su cuota de genialidad. Creo que sin Malcom Macdowell, el éxito rotundo del filme no hubiera sido posible. Aunque el Alex de Burgess tiene quince años (Macdowell contaba con 28 cuando rodó) la personificación del adolescente megalómano, psicópata y violento que nos brinda es, desde mi punto de vista, una de las mejores actuaciones de la historia del cine. Mete miedo, pero a la vez, inspira una oscura admiración y respeto. Y hasta se dio el gusto de crear, más allá de la actuación: en la escena mencionada de la violación de la esposa del escritor y la paliza que le propinan a este, Kubrick le pidió a Macdowell que entonara una canción, sin especificar cuál. Y Macdowell eligió “Cantando bajo la lluvia”, porque fue la primera que se le vino a la cabeza y de la cual conocía la letra. Así construyó una de las escenas más memorables de la película, en la que se oponen la violencia y oscuridad de sus actos con la alegría de la canción. Claro, Alex en ese momento, estaba experimentando pura felicidad, ¿qué mejor canción que esa para entonar en tan gratificante momento?
La música ocupa un lugar de privilegio tanto en el filme como en la novela escrita. Alex es fan de la música clásica, en especial, de Beethoven y Mozart. El mismo Burgess elogió el trabajo de Kubrick en este rubro. Y la transformación del rol de la música es un hito dentro de la historia. De ser fiel compañera de Alex en sus aventuras, pasa a ser la causa de su intento de suicido, tratamiento Ludovico mediante.

La Gran Diferencia se da en el final. El libro de Burgess cuenta con veintiún capítulos divididos en tres partes. Veinte de ellos están incluidos en el filme, el último fue obviado tanto por Kubrick como por los editores norteamericanos que, unos años antes, publicaron la novela allí. Una verdadera pena no tanto por el contenido del capítulo, que en mi opinión no aporta demasiado a la obra, sino por la importancia que éste tenía para el autor y que en el prólogo de la edición que leí (Minotauro, 1976) se encarga de contar.

La experiencia fue muy gratificante. En la novela encontré una lectura fácil, veloz y muy lineal, acorde con el relato de un adolescente. La inserción de vocablos nadsat (slang muy utilizado por los jóvenes de la historia) no impide seguir la narración en lo más mínimo y la enriquece por demás. La película, directriz del cine de los ’70, es una verdadera obra maestra, en todos sus componentes.

¿Cuál es mejor: la película o el libro? Mi respuesta, al menos en este caso, es “los dos, y si es varias veces cada uno, mejor aun”.

27 de junio de 2007

El Telo y la Tele

El Motivo de escribir esto es q me siento raro..
Raro por no mirar TV..
O no seguir nada en la TV, como el Común de la gente..
Pero por ejemplo la Gente no me cree, q no veo ningún programa de Tinelli, desde hace 15 años, recuerdo haber visto Ritmo de la Noche cuando el Diego, iba a jugar porque estaba suspendido.
Me dicen, no pero haces Zapping y lo dejas..
No, no lo dejo..
A ver no es q soy un paria televisivo, aunque escribir esto me hace pensar q estoy camino a serlo..
A veces prendo la tele (tengo tele) y hago Zaping.
Reconozco q tuve q tuve periodos de Talibán televisivo y hasta llegue a cortar el Cable..
Pero hoy en día mas q algún otro rato de zapping no miro nada..
No miro nada porque me asusta.
Ayer Viajaba en Subte, y para coronar un no muy buen día, me quede sin batería en el mp3..
Por lo que iba ahí paradito..
Por un oído me entraba, no se que porquería de Carla Conte, en Bailando por un Sueño..
Y por el otro, como va a quedar la Casa de Gran Hermano de los Famosos, porque se había quedado el Hijo de Pata Villanueva y el Conejo Tarantini..
Bueno sacando mi opinión sobre esa gente, es ahí cuando pienso en lo bien q hago en no ver TV (o lo q todo el mundo mira)
Otro síntoma raro es ver como la gente se pone por lost..
Me asusta q venga gente y me diga noo me encerré 3 días y me vi no se cuantos capítulos de Lost…
Por dios..
Antes yo miraba Invasión Extraterrestre y tenia q esperar 1 Semana para ver como seguía..
Ahora la gente se Encierra, cual cocainómano, y si no tienen el capitulo siguiente, lo bajan y si no baja putea..
Por ahí es como todo, en exceso nada es bueno..
Y es mas de lo mismo, el puto equilibrio esta en cortar a tiempo dejar la tele para ir a vivir la vida de verdad..
En fin así esta todo..
Yo apago la Tele y como dije mas de una vez me voy a hacer cosas analógicas..
Prefiero seguir siendo un Paria Televisivo..

21 de junio de 2007

Cazalys On Tour 1

Parada nro 1: Reggio Calabria

Habiendo sido convocados por parte de mi familia calabresa llegamos a Reggio despues de 3 días de viaje (BS AS – Montevideo en ferry, auto hasta Pelotas en Brasil, vuelo interno a SP, Madrid - Barcelona – Andorra – micro a Milano y de ahi en tren hasta Calabria), los pasajes nos fueron mandados por los capotutti de los ultras amarantos que nos convocaban para la fiesta de la SALVEZZA de la Reggina que habia empezado el torneo de primera con 18 puntos menos debido a los encandalos de soborno y otras triquiñuelas.
Cansados por el viaje y los juanetes nos tiramos a dormir con nuestras bolsas de dormir debajo de la tribuna local hasta la hora de la fiesta que se dasarrollaria en el Bufett del club y que es manejado por los ultras.
Mientras yo soñaba que tenia en mis brazos a Ornella Mutti y Clinton hacia lo propio pero con una botella de Cynar nos despertaron los bombos y fuegos de articio de los tifosos que estaban como locos para entrar.

Relatarles lo que fue la fiesta, nos haria objeto de una investigacion no sólo local, sino en la cual estarian involucrados la Otan, el fbi, la KGB, Interpol, el Mossad, Control, el agente de Cipol y la Afip, sólo podemos colgarle un compilado resumen de los temas que sonaron.


01-The Odd Couple [vocal Version] 1:22 Capiozzo & Mecco
02 non ti credo (mas que nada) 2:20 Marita
03-Beyond Nostalgia 4:19 The Pinker Tones
04-Arriva la Bomba 3:04 Maccaroni Circus
05-There's No Satisfaction 3:10 Vampire's Sound Incorporation
06-O Rugido Do Leao 3:27 Piero Piccioni
07-Il Baccala 2:59 Nino Ferrer
08-Come Farei 2:33 Spettri
09-Ti Giuro E Cosi 2:31 4 Califfi
10-Mah Na Mah Na 2:11 Giorgio Moroder
11-Quelli 1:45 The Nightbirds
12 -Baluba Shake 2:21 Brunetta
13-Sono Io la Tua Donna 2:12 Meri Marabini
14-Sento Crescere L'Erba 3:13 Persiani
15-Scotch Baal 1:46 Mario Molino
16-Go Go Go 4:57 Coconut Monkey Rockets
17-Bachelor Pad 4:42 Fantastic Plastic Machine
18-Bad Girls [flipper Music] 1:54 Laurent Lombard

Link Para Bajar

11 de junio de 2007


"She", inspirada en el tema "She - The Misfits", el cual habla de Patty Hearst, pero esa triangulacion me permite mas libertad y NO terminar haciendo un retrato de Patricia...


She walked out with empty arms
Machine gun in her hand
She is good and she is bad
No one understands

She walked in in silence
Never spoke a word
Shes got a rich daddy
Shes her daddys girl

She loves naked sin
He loves evil sex
She has lost control
They are growing old

She will hide in silence
Then her day will come
She was virgin vixen
She is on the run

13 de mayo de 2007

Digitaux - Pour le vapouriser

Hacía rato tenía ganas de grabar un set downtempo con viejos temas de dub y funk electrónico de fines de los '90 pero nunca lo hacía... hasta que vi el vaporizador del Nono y me inspiré... (?)

DOWNLOAD


01- Fatboy Slim - The weekend starts here
02- Le Tone - Jean-Jaques & les dauphins
03- Human Care Kit - Somebeleev
04- Lee Van Cleef - From skunk to drunk
05- Rasboras Dub Tribe - Peace & freedom
06- Ethnician - USS
07- Tosca - Fuck Dub Pt1
08- Ernest Saint Laurent - Moogie
09- Housatronic - Freestyle Dub
10- Aleph - Symphony of sickness
11- Fingers Inc - Can you feel it?



Aviso legal: Este set tiene todo que ver con la entrada anterior de este blog. El autor no se responsabiliza si usted escucha el set sobrio y le parece una porquería.